Más que mil palabras

Costhanzo, el ilustrador de Observador Global, expone sus obras del 16/10 al 15/11 en el Centro Cultural Recoleta de Bs. As.

“Recuerdo el día en que mi viejo llegó con una revista de Asterix, eso lo recuerdo muy bien. Es más, tengo el recuerdo vívido del momento. Entró con un amigo, él se la había recomendado, llegaron los dos con esa revista y yo me puse a verla. Tenía 5 o 6 años.” El que recuerda se llama Augusto Costanzo, está sentado en su estudio de trabajo, una habitación llena de sus objetos fetiches que atesora y que fueron marcando el camino al profesional de hoy. Cuando habla sonríe casi todo el tiempo. Tiene puestas unas zapatillas verdes, un jean, una remera negra. Está recién afeitado y su pelo distraído contrasta con el empeño que pone en explicar su dibujo o como él lo define: su ilustración.

Pero a pesar de la devoción no logra llegar al momento exacto en el que decidió elegir su carrera. Fue cuando era chico, eso sí. “Lo que te entra en la infancia después te termina saliendo por los poros”, remata tranquilo y volviendo a su primer recuerdo enlaza la profesión de sus padres.

ENTRE LA ABSTRACCIÓN Y EL SURREALISMO
“Mi viejo fue rector y hasta hace muy poco docente en Bellas Artes. Su obra es abstracta, geométrica. Yo crecí con ese paisaje, debe ser por eso que me cuesta mucho ver una pintura del siglo XVII o XVIII. Mi madre es más figurativa pero dentro del Surrealismo”.

Su infancia: pinceles como juguetes y pintura como plastilina. Debe ser por eso que su vocación le parece tan natural, casi como un regalo, como que estaba al alcance de la mano que sólo había que aprehender.

“Mis padres son artistas plásticos, pero no sé si se copaban mucho con que yo fuera dibujante. Fue una decisión mía muy temprana. A los 15 años sabía lo que quería ser”.

Por esa época empezó a estudiar dibujo humorístico con Carlos Garaycochea. Pero eso no fue lo único. Pasó por la escuela de cine de Avellaneda, por Ciencias de la Comunicación en la UBA y también por alguna terciaria de radio. “No terminé ninguna carrera porque siempre el dibujo me llevaba para este lado. El dibujo siempre me ganaba”.  

Así llegó a su primera publicación, un hecho que registra como un momento decisivo, ocurrido hace 20 años.

SOY LO QUE VI
La carrera había arrancado y el artista empezaba a darle forma a lo que hoy es un trabajo, una mezcla de líneas definidas y colores planos que se pueden rastrear desde el Pop, figuras elegantes que remiten a la gráfica norteamericana de la década del 50, algunos fondos punteados –que él asegura se lo da la trama del papel de diario–, algo de humor, ironía y sobre todo: una idea. Para Augusto la idea es lo central en su obra y lo que lo diferencia de una generación que trabaja dentro de las normas que delimita la computadora. Para él “el tronco es la idea, y las hojas terminan siendo lo decorativo de la ilustración”.

“En mi infancia, a los principios de los setenta, tuve juguetes y publicidades argentinas que hacían referencias a la estética del 50 americano y toda esa estética del dibujo inglés y francés. A mí me gusta mucho la elegancia de esa ilustración americana pero también la ilustración francesa y española de los '80 que influyó muchísimo en mi trabajo”.

Ya había nacido Costhanzo, con esa h en el medio que remarca ser hijo de su padre aunque no se llamen igual y una carrera que lo llevó a publicar en diarios y revistas como: Les Inrockuptibles de Francia; El País, El Mundo y Vanity Fair en España; Playboy y Rolling Stone de México; Diario Deportivo Olé y Rolling Stone de la Argentina; The Guardian, The Independent, The Wall Street Journal, L.A. Times y Ogilvy & Mather NY de Estados Unidos, entre otras.

AC/DC
“En la muestra vamos a ver una de las tres aristas que suelo manejar. En este caso, me concentro en la música, y en el amor por ella. Acá se fusionan la música y el dibujo”. Augusto hace referencia a la exhibición que inaugura en el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires bajo el nombre de: AC/DC Augusto Costhanzo/Dibujos & Caricaturas. La exposición está compuesta por 12 trabajos de un metro y medio por uno. “Más los bocetos que son los que escaneo previamente para llegar a esas imágenes digitales. Es para que la gente vea el proceso previo y no se encuentre con un afiche frío. Van a ver mugre y el trabajo final”.

Cuando está en medio de la frase se interrumpe, otra vez, ya lo hizo casi todo el tiempo. Lo que quiere decir se le agolpa con una nueva idea y como si estuviera tan apurado como en un cierre, mueve sus manos en forma enérgica y muestra unos dedos impecables que evidencian que jamás tocan la pintura, que lo suyo es el lápiz, el escaneo y el coloreo detrás de la pantalla.  Después se calma, apoya su mano izquierda sobre la derecha y deja ver en primer plano un anillo que recuerda una mujer, dos hijas, un perro y la casa de un hombre que dibuja.

“Mi objetivo de máxima es que la gente se traslade a un universo que sea pura fantasía… olvidarte un rato y entender… eso me pasó cuando vi un video en Internet de Sinatra cantando, epa, pensé, el mundo vale la pena, si hay gente creando arte todo el tiempo. La clave está en encontrarse con momentos de placer, ya sea con la música, el dibujo o las artes. Esa es la esencia. En ese video vi que él cantaba en forma tan natural como caminaba; bueno, yo quiero dibujar así”.